起了个Evernote一样的标题，因为实在不知道该怎么形容。每次看完大师演出回来都会词穷，Herbie Hancock、Tommy Emmanuel，Pat Metheny，千言万语都难敌现场的那份感动。
这不是PM（也不是2.5，恩）在芝加哥的第一次演出，之前他来过芝加哥茫茫多爵士音乐节中的几个。这次在Chicago Symphony Center演出应该是规格比较高的，舞台布置的跟实验室一样，各种机械和打击乐，两个立在后面的架子上摆满了瓶瓶罐罐。PM一上来就用他的n头琴弹了一曲小河淌水，啊不是，一首吉他曲，弹出了古筝的效果。后来还有一把电琴弹出了管乐的音色，跟萨克斯的重奏简直目不暇接。乐队的表现也相当不错，萨克斯手很多面，各种萨克斯风和长笛吉他。乐队还请了一个钢琴手负责钢琴和人声。除了Unity Band那张专辑里的曲子，也表演了一些新曲。新专辑Kin，比上一张合作的试水更沉稳，少了炫技，多了实验。有举重若轻的感觉。
PM开场独奏过后乐队热身，然后开始演新老专辑曲目。这时候观众惊奇地发现，舞台上那些无人看管的打击乐和瓶瓶罐罐居然自己演奏地十分欢乐。乐队中并无人遥控，却见一堆机械跟着复杂的4拍转3拍，夹杂着一些5拍7拍什么的，完全不乱套。几首曲子过后我才明白，舞台中间对着乐手有个大LED灯，起到指挥和节拍器的作用，拍子变化甚至段落转换都在信号灯里。比如红蓝交替是solo，红白就是齐奏。事先录好的程序控制着所有的机械，乐队在卡拉OK一般的背景氛围中，该即兴即兴，该照谱照谱，也是很考验功力的。在我看过的非体育馆的小场地里，PM舞台的炫酷程度甚至超过九寸钉。
Herbie Hancock前段时间也来芝加哥交响乐厅演出过，明显更学院派。PM穿着一件宽松的条纹秋衣+牛仔裤就上台了，和西装领带的HH对比鲜明。所以下次在台上看到穿得最好和穿得最差的乐手肯定都是最牛逼的。和HH相比，PM的爵士更粗放一些，而且一点也不艰涩，其悦耳程度可以在高档酒店餐厅当背景音乐播放。除了技巧和变化，还有种像氛围乐一样煽情而飘渺的东西铺在后面，在不知不觉戳中人的泪点。
返场意犹未尽，出门迎着风城的雨，离开散去的人群，走在这个寂静的夜晚，心里却是暖融融的萨克斯和萨克斯音色的吉他。
]]>听了好几天了。维基百科才知道，这是怎样一个传奇的女人，和她顶峰时期的专辑。
尽管我并没查到这首歌的含义。但还是觉得很真实。伟大的70年代。
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Nina性感里透着纯真，仿佛她是一个极其幸福少女，一直活在了梦想中一般，虽然这不太可能是真的吧。
看到了李宇春和张亚东在第一排，发了个微博说这事儿被转发了两百次。
新一周的节奏是崩溃。突然想听godflesh。
]]>主持人问：你从艺这么多年，最自豪的，最满意的成就是什么？
刘德华说：不是什么作品或者具体的事。我最大的成就是，现在我可以去做我自己想做的事情，去拍我想拍的电影，不拍我不想拍的，念我喜欢的台词，唱我爱唱的歌……我不想做的事情，没有人可以逼我。
当时我挺感动。我不知道他说这话的时候心里浮现的到底是什么，是年轻时候黑帮/影视公司对他的挟持和控制，是业绩压力逼的他去赚票房赚销量，还是任何我无从想象的……一个人要做多少事情，挨过多少日子，能得到”自己给自己做主“的奢侈呢。自由是最宝贵的东西。
《山丘》这样的歌不需要什么人给什么认可。不去谈人生体悟或者音乐品质，这首歌让你感受什么叫自由。一个歌手，艺术家在创作上的自由。随心所欲而不逾矩。大多数人一生也挣脱不开那些枷锁，压力，目的，讨人欢喜，做作与刻意，努力地表现随意……这份自由一定太昂贵了。它要你千山万水的阅历，要你繁华历尽的心态，要你从业半生的技巧，要你与生俱来的天才，要你求而不得的灵感，要你享受工作的习惯……如果华语乐坛还能有那么一个人，可以得到这份自由，那就是李宗盛。他徜徉着，醉醺醺地，每一步都恰好踩在我们心跳的缝隙中。听李宗盛《给自己的歌》《山丘》，我收获的是向往。我向往的，是他的富足。他富足的，是他创作的自由。
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首先要注意：
JM是一个musician，同时也是一个celebrity，吉他手作为他的身份要排在很后面。然而JM的个人声望一定是建立在不同领域的相互渗透和支撑。
JM的音乐风格的转变：
- 他25岁成名之前，在卧室里弹琴弹了7年，父母一度以抑郁症将他送去医院，在孤独和自闭中他炼成了这样一手牛逼到可怕的吉他基本功和难于模仿的风格。SRV是他的启蒙，但显然他后来吸取了众多乡村和爵士的经典声音并融合成了如今这样难以界定的个人风格。
- 在demo专辑《inside wants out》和成名作《Room for Squares》中，复杂的原声（木吉他）编曲占统治地位，塑造了流行偶像的身份，风格主要是编曲极为丰富的pop。到第二张正式专辑《Heavier things》，JM的吉他才华进一步强化展现，和他的偶像/少女杀手/奶油小生/甜腻歌词 的流行元素越来越冲突，到了必须要二选一的程度。鱼与熊掌不可兼得。
- 于是就出现了第三张正式专辑《Continuum》——布鲁斯风格支配了整张专辑，标志着JM正式成为一位吉他大师。在这张专辑里，JM不再掩饰他对于根源音乐的探索和喜好，用更为直接的，动态丰富的编曲和演唱，拒绝了“流行偶像”化。Continuum是JM至今为止评论界认为最好的作品，在吉他造诣上达到了巅峰，这个时期还有JM Trio的现场专辑也值得注意。
- 接下来的《Battle Studies》是一张专注于感情主题的伤感情歌集，在专辑里评价最低，吉他的位置也不再那么重要。到了最新的《Born and Raised》，吉他已经完全只限于弹唱而已了。这张新专辑像是JM就南方摇滚风格写的一篇论文，显示了JM玩弄风格于股掌之间的娴熟和戏谑（尽管他声称是对南方摇滚的严肃致敬）。
总结：从变迁的轨迹来看，JM的吉他风格从acoustic fingerstyle（原声/乡村/指弹）开始，进入鲜明的Blues最后回到乡村/流行，不再强调吉他的角色，与他歌词的进化，人生的经历相配，仔细品味非常合理。就像他一把年纪，已经经历了很多女人、荣耀，身外之物，却无法摆脱不安和挣扎的心态一样，continuum里风骚无敌的吉他就像是性感、冲动，过后沉淀下来的还是情感——沉静，与循规蹈矩。这是JM的进化和成长，可能不合很多人的胃口，不同的歌迷希望他停留在不同的阶段里但他不会，也不可能照顾得了受众的需求，他只能唱自己当下的生活与感受。
说一说技术层面：
- 早期的弹唱编曲，JM使用大量的爵士风格的和声，特殊定弦（Neon）、9\11\13\dim7等和弦交错出现，体现了年轻JM对于和声复杂性的痴迷和偏执（代表性作品是St Patrick’s Day，3×5等等）；
- 指弹风格上，他不带指套，将Travis picking进行了简化和改良，最有特色的右手技巧是拇指击弦（根音）的同时，演奏高音弦的旋律音（这样就能产生分解和弦的同时，1、3拍配上鼓点的神奇节奏感，乍一听像是一个小乐队，鼓和贝斯在拇指），代表作品是Stop this Train，The Heart of Life；
- 电吉他演奏上（主要体现在John Mayer Trio时期），他保留了SRV的干脆，摒弃了Eric Clapton的啰嗦，继承和发扬Jimi Hendrix洪亮而极为丰富的和声构成和转位，将旋律藏于和声进行之中，并以深厚的基本功保证了最大化的即兴空间，将布鲁斯弹唱的动态和变化拉抻到了不可思议的幅度，其中的难度只有真正弹吉他的人能懂，代表作品是纪录片Where the light is中Trio部分的翻唱作品，Wait till tomorrow，Bold as love等等；
- 后期乡村风格，对于JM来说，实际是“草木花石皆可为剑”的至简回归（然而对于水平一般的同学来说仍然难以模仿），代表作品是Queen of California，Who says。
总结：JM的风格与其说是独创，更多的是对美国传统音乐的吉他技巧和表现方式的“现代化”，或者悲观一点说，对流行音乐演奏的适应和改良，也因此获得了一些消极的评价。但技术是为了辅助表达，单纯谈论技术确实没什么太大意义，JM吉他演奏中传递的巨大的情感和丰沛的感染力是难以抵抗的。即使纯技术的角度说，JM的即兴和指弹——他四两拨千斤随意就来的东西，大多数追随者多少年都拼命地模仿到一点皮毛。包括我。
最后是一些他人的评价和事实：
Jeff Beck曾经评论JM是“布鲁斯旗手，当代的新克莱普顿”；Rolling Stones曾经把JM列为“New Guitar God”…JM目前拥有至少6款签名乐器，售价昂贵，Two-rock箱头也因为他的使用而获得了更大的声望；JM巡演携带超过30把吉他，其吉他技师是SRV当年的技师。JM是过去十年吉他复兴的重要角色，让无数青少年重新拿起吉他。他是很多吉他手最重要的音乐灵感，尽管这些乐手们只占他全球排名第七的Twitter账号粉丝数中非常小的部分。
因为太爱JM的音乐了，一说就多。。。谢谢跳的邀请。
covered by Louis Prima&Keely Smith (originally by Guy Lombardo)
from S8E22″Everybody dies”（最终结局）& S5E23″Under My Skin”
这是一首六十年代的流行歌，也就是说被数十人翻唱过。其中一个是Louis Prima, king of swing，该版本被用在大结局的结尾当中。这里选用的是另一个版本因为虾米没有LP的……
大结局 旅程开始
及时行乐。最肤浅也是最核心的豪斯人生观。在大结局集的开头，小弟们奇怪于豪斯在Wilson化疗失败而自己即将再次入狱因此失去陪伴Wilson临终的情况下，竟然主动接了一个案子。豪斯引用了一句拉丁文：”Carpe diem。”（Seize the day, “抓住今天”，或“及时行乐”）有趣的是，这同样是《死亡诗社》中的标志台词——Wilson的扮演者Robert Sean Leonard是这部经典电影的联合主演。而结尾，House如愿以偿地和Wilson畅游在林间，这首”Enjoy Yourself(It’s later than you think)”徐徐响起，伤感而充满了希望，“大限未至，及时行乐”，这是豪斯这个悲观厌世者的世界里的最后不可摧毁的乐观与安宁。
Enjoy yourself, enjoy yourself.
It’s later than you think.
但很多人不知道的是，这首歌早在第五季就出现过一次，S5E14″Under my skin”中，House受困于Vicodin给他带来的幻觉，无论怎样都摆脱不了Amber的纠缠，在安眠药的帮助下House终于睡了一觉之后，发现Amber仍然出现，并幽幽地唱起这首歌：”Enjoy yourself, enjoy yourself, it’s later than you think…”仿佛在诱惑豪斯放弃对幻觉的抵抗。及时行乐，前一次是豪斯的头脑，后一次是Wilson的生命。
S5E23 Under My Skin 豪斯意识到无法摆脱Amber的幻觉
这种古老的流行歌曲大多是被无数人翻唱过，剧中选用的是Louis Prima的版本，Louis Prima可查到的中文资料很少，这个类似于吴宗宪一样的人物，活跃于30年代到60年代，是大名鼎鼎的“谐星”，被称为“the king of swing”，演唱的歌曲诙谐幽默，往往说一段儿唱一段儿（比如这首歌）。
No.3 Get Happy
From S7E15 “Bombshells”
covered by Hugh Laurie & Lisa Edelstein
House和Cuddy出现在一场史无前例的，如Glee一般的音乐剧中（Cuddy梦里），这首Get Happy是这部电视剧中一段最最浓墨重彩的音乐时间。和No.4一样，这是一首非常老的老歌。Get Happy写于1930年代，是一首宗教歌曲，也被翻唱过无数个版本,我觉得剧中两位主角翻唱选用的是Frank Sinatra的版本。老问题，虾米没有电视中的唱段。
S7E15 Bombshell Cuddy手术时的幻觉
“Get happy”有着浓郁的迷幻色彩，该短语最初来自黑人福音音乐，指黑人在教堂中感受圣灵，此时他们会放声高歌，释放抵达仙境一般的体验。此处的载歌载舞，似乎也有这种“嗑了药”的飘然感觉，只是梦主是打了麻药的Cuddy，而嗑了药的是House。”Get ready for the Judgment Day”，黄泉一日游，梦醒就分手。
No.2 As Tears Go By
From S5E24 “Both Sides Now”
by The Rolling Stones
S5E24 Chase两人终成眷属
同时,Wilson陪House去精神病院，在门前交接东西
Wikia上概括得很好，此时House两个最大的魔鬼，一个是嗑药，一个是对Kutner的哀痛（grief）。他终极的信仰就是理性，然而Kutner的死是毫无理性的，这使他的鸦片嗑得更凶。在一系列与自己的幻觉周旋并得胜的自鸣得意之后，他惨败给了心爱的女人——Cuddy的幻觉。
幻觉对于House并不新鲜，第二季结局整集都是昏迷中的幻觉，对他而言新鲜的是relation，和Cuddy的关系以及幸福的可能。当然这些在真相浮现的时候轰然倒下，并彻底击溃了House的意志。结尾，在Wilson的陪伴下，House走向精神病院，同时Chase和Cameron的婚礼正甜蜜地进行。伴着滚石乐队的经典名曲，悲喜之间，心碎的戏剧感弥漫开来。
有趣的是，As tears go by是王家卫的处女电影《旺角卡门》的英文名，尽管和此曲没有任何关系，但其中注定的悲剧宿命，和House在该集中对感情关系徒劳的努力却也有些不谋而合。
No.1 You can’t always get what you want
From S7E19 “Last Temptation”
From S5E15 “Unfaithful”
From S3E1 “Meaning”
From S1E22 “Honeymoon”
From S1E1 “Pilot”
by The Rolling Stones
这是几个纨绔子弟放浪生活中寻到的上帝导言——滚石乐队万能无敌的不朽名作”You can’t always get what you want”闪耀在豪斯医生最动情的几个瞬间。
Pilot中豪斯引用歌词对付Cuddy
在全剧第一集中，House首次提到”伟大的哲学家”Jagger曾说过”You can’t always get what you want”是在Cuddy要求他出门诊时候，Cuddy很快通过取消他的权限制服了他，“Oh, I looked into the philosophor you mentioned, Jagger, …as it turns out, ‘sometimes you get what you need.’”也就是歌的后半句。
第一季结局 豪斯离不开拐杖，还是吃药吧
在第一季结局，House收治了前妻现在的丈夫。最后，他一如既往地治好了病，开个让人反感的玩笑，一个人回到家。伴着这首歌，他试图甩开拐杖，走了一步就痛苦地摔倒了，于是他高高抛起一颗Vicodin，咽下他消受得了的一点安宁。
S3E1″Meaning”结尾，豪斯发现手术失败，重回疼痛，去偷Wilson的处方签给自己开Vicodin
第三季第一集Meaning中，House神奇地猜中了病人完全不可能被诊断得出来的病因，Cuddy最后还是相信了他，注射了皮质醇之后，几乎是植物人的病人站了起来。结尾，豪斯意识到手术已经失败，他还是要回归了止痛剂，于是他拿起Wilson的处方签……此时Jagger正唱到“I went down to the demonstration, to get my fare share of abuse…”
S4结局，House在幻觉中对Amber流露出最脆弱的一面
第四季的结局中也提到了标题的歌词。Amber在豪斯的幻觉里与他坐在空空的巴士上，正是豪斯最心碎的失落时。他不想下车，在意识深层的私人角落里，说出了毫不做作的心里话：
House:“because it doesn’t hurt. Idon’t want to be in pain, don’t want to be miserable, and I don’t want him to hate me.”
Amber:”well, you can’t always get what you want.”
——S4E16 “Wilson’s heart”
4E15 Unfaithful 结尾，House没去Cuddy孩子的Party，自己在家弹起钢琴
第五季的Unfaithful的结尾，豪斯最后没去Cuddy孩子的party，回家弹起钢琴，本来弹的是一首犹太传统歌曲，弹着弹着就变成了忧伤调调的这首歌，其实非常好听。
S7E19 Last Temptation Masters被公鸡绊倒，破涕而笑
第七季Masters谢幕的一集，丫头最后决定结束这个旅程，不去成为另一个House，她最终没法搞定自己的良心，去“不择手段地救人”。House轻轻说了一句，”You can’t always get what you want.”音乐响起，丫头被公鸡绊了一跤，笑出声来。
You can’t always get what you want出版于1969年（专辑Let it bleed，与披头士的Let it be相呼应），被各种评选选为有史以来最伟大的x首歌曲，三段主歌分别探讨了女人、政治和毒品三个话题，副歌的三句半剧里已经放过很多次了……滚石乐队就像有评论说的一样“这首歌像是相反版本的Hey Jude（披头士的名作）。两首歌都有古典音乐的编排，精神内核相似又相对。不像披头士一般的”美好而勇敢”，滚石这首歌更多的是对生活的接受，与你所拥有的，所能拥有的生活，和解。这首歌反复出现在豪斯医生的关键情节，道尽了House与所有人的无奈，在求不得这个烦恼的本源上，我们并没有什么不同。
But if you try sometime, you just might find, you get what you need.
【系列完】
拖了够久。服了我自己。没想到写东西这么累，主要还是没时间+没耐性，浮躁啊绳命。CFA得赶紧开始看了，非发博无以明志。
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No.6 Not As We
by Alanis Morissette
from S04E03 “97 Seconds”
S4E3豪斯决定拿刀插墙，体验濒死
S4E3狗狗陪主人临终
第四季开头是最热闹的豪斯选秀时期。这一集平行讲述了3个同时的病例：
1、与爱犬一起生活的轮椅男，他也是本集的主要病人；
2、车祸男，一遍遍地摸电门寻死——集名“93秒”就是来自于此病人所声称的仙境一般的濒死体验。
3、是Foreman辞职之后在另一家医院当诊断部主任，负责的案子。
这一集的重复的关键词是“你所无法确定的事”。Wilson指责House非要揭穿轮椅男的残酷命运，让他临死不得安宁，而豪斯则一如既往地坚持“死亡是解脱”是愚蠢的谎言。Wilson说，你不可能了解死后的世界。另一方面，Foreman琢磨到深夜，最终决定抛弃保守方案，孤注一掷，独自把患者推进病房进行化疗，因为他相信这是对的——显然，如后来辞退了他的院长所说，他不可能确定地知道。
House:”I don’t have to go to Detroit to know that it smells.”
Wilson:”Yes. Detroit and the after life, same thing.”
–S4E3，”97 Seconds”
于是豪斯自己去摸了电门，心跳停止了将近一分钟。这就是豪斯面对不可知事物的方法。这首歌就出现在Foreman的决定和House试图自杀的过程中：
Reborn and shivering
Spat out on new terrain
Unsure unconvincing
This faint and shaky hour
–”Not As We” Alanis Morissette
人们一般认为此歌讲述关于分手的事，但歌词来看，考虑到Alanis曾钻研佛教，它完全可以是讲述“转世”、“重生”，将你的过去，你的牵挂、负担……留在身后，独自走向新的生活。不管怎么理解，Alanis幽美的声线仿佛缠绕在House，Forman和病人身上，他们都在为自己所相信的东西做取舍。这是一首画面感极强的歌，MV如下。估计要是拿豪斯的镜头剪一个也会是不错的吧~
Alanis Morissette是一位才华横溢的加拿大唱作人。她作为童星，几岁就出道，后来转型为另类摇滚的才女，妖娆的嗓音是她的标志。有趣的是，这首”Not as we”竟然超过她各种热门单曲，成为Alanis在虾米上播放次数最多的歌曲（此情况和Peter Gabriel的”My body is a cage”类似），不知道是不是托了豪斯医生的福。【笑】
No.5 “Teardrop”
by Massive Attack & covered by José González
From most episodes’ title & S4E16
豪斯医生片头1
大名鼎鼎的片头曲，不用多介绍了吧。曾经有人写了一篇深入的分析，解读片头的每一个主角与图片的对应，House是大脑，Cuddy是血管，Foreman是骨骼，Wilson是肺，Cameron是河流，Chase是脊柱，很有意思。我一直不明白，如果这是一个比喻的体系，为什么Cameron不是人体的一部分，而是一条河呢……
Teardrop是Trip-hop旗舰，Massive Attack（大举进攻）的神曲，其中神秘和忧伤的气息，与《豪斯医生》气质有所暗合。豪斯的片头仅仅使用了其一分钟的前奏，其中模仿心跳的底鼓和贝斯线配合着一个个人体器官与主演名字，为这部传奇剧集篆下了独特的印章。
Massive Attack不是乐队，更类似于一个制作组，在这首1998年发行的大热单曲中，他们请到了Cocteau Twins（双声鸟）乐队的主唱Elizabeth Frazer。不巧的是，当天她嗓子哑了，但临时他们仍然决定，既来之则安之，就产生了这样一首哑着嗓子的作品。乐队成员Vowles曾经邀请麦当娜来演唱，但另外两个成员认为Elizabeth更适合，于是……麦当娜被投票否掉了，她灰常失望。后来这首歌在英国单曲榜上爬到了前十名。
多个大牌艺人/乐队翻唱过此歌，多数是在现场。其中Jose Ganzalez的版本被豪斯再次使用，在S4E16″Wilson’s Heart”。豪斯第四季在07-08年，由于编剧罢工，该季只有16集，然而最后两集仍然非常精彩。上集叫“House的脑袋”，下集叫“Wilson的心”。翻唱版本出现在16集中间，Amber病危，Wilson崩溃，Cameron安慰他，Foreman觉得House会害死病人。Jose是一名瑞典的民谣歌手，他的翻唱将原本就有以色列风情的原版变得更加陌生，更加迷幻。
值得一的是，Amber临终时大家来告别，配乐也非常令人难忘，可惜这份榜单里没有它的位置，大家不妨也听听，Bon Iver的RE:stacks。
S4E16与Amber告别 Kunter
S4E16与Amber告别 Taub
S4E16与Amber告别 Foreman
S4E16与Amber告别 13(Hadley)
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No.8 ”Goodman”
by Josh Ritter
From S3E24 “Human Error”
豪斯S3E24病人复活
豪斯S3E24结尾，豪斯买了把新吉他
伤感的季结局+充满希望的音乐，这是豪斯其人和其剧的最美好的时光。
这一集的主题是改变。第三季里，豪斯战胜了变态警察，演满了24集，最后……他在最后一集里失去了全部三个下属。Foreman辞职，Chase被炒，Carmeron辞职。Foreman的辞职潜在地把这个问题抛给了包括豪斯在内的每个人：是否到了改变的时候？怎样作出选择，怎样面对？Foreman因为他不能接受自己被豪斯同化成一个冷漠的疯子，而辞职去守卫自己向往的道德感；Chase炮灰被炒，很平静地接受了，还历史性地赢得了美人Cameron；Cameron也最后辞职，豪斯红着眼眶说“你想让我怎样？崩溃，哭着求你？”，Cameron回答“我希望你还和以前一样”。
然而纵观豪斯这八季的生活，失去全部下属，简直是他最恬静美好的日子了，在这一季结尾他没有犯法、没有吃枪子儿、没有寻死觅活、没有戒毒……他只是失去了他“完全不在乎”的战友们，“而已”。然后他回家，发现订的新吉他到货了，他取下了从初二一直用到现在的旧吉他，弹起了新的。It’s time for a change for everyone.这也为该剧最为精彩的第四季打好了铺垫。
有趣的巧合是，这首”Good man”的演唱者Josh Ritter，曾经立志做一名神经外科医生（what？这不是Foreman么？）。Josh是一个美国歌手，在爱尔兰成名并获得了包括英国在内的国际声誉。这首歌像是豪斯的辩白，尽管他永远不会那么做因为他不在乎。当然了其实我们都知道他在乎，切。新和弦，旧和弦……我们都是好和弦。
These chords are old but we shake hands
Cause I believe that they’re the good guys
We can use all the help we can
So many minor chords outside
……
Babe we both had dry spells
Hard times in bad lands
I’m a good man for ya I’m a good man
——”Good man” Josh Ritter
然而豪斯相信，人从不会改变。后来，Foreman因为豪斯对他的影响已经深入骨髓无可挽回，以至于没有人敢雇用他，他回来，最后接了Cuddy的班当了院长；Chase作为最早跟着豪斯的人，坚持到了最后，接了豪斯的班，当了诊断部的主任；Cameron经过Chase之后，遇到了缘分并如愿过上了平常的生活……什么人过什么生活，豪斯可恨就在于他总是对的。改变总是艰难的，所幸我们毕竟都是好人。
No.7 ”Into Dust”
by Mazzy Star
From S3E4 “Informed Consent”
豪斯医生S3E3 Powell医生临终
豪斯医生S3E3 Cameron给Powell安乐死，之后在祈祷室痛哭，豪斯说“I’m proud of you.”
这一集的case非常特别。Ezra Powell，剧中的传奇医生，编纂了极其牛逼的教材，科研成果推动了现代医学的发展。因此，他也成为了历史上豪斯仅有的几个非常尊重的人。
道德困境从来是该剧永恒的主题，个人意愿、规则、道德，三者在这里往往站在对立面。这一集里，病人Ezra Powell像是另一个版本的豪斯，他们的共同点都在于：对待工作极度执着，未达目的不择手段。他曾经在婴儿身上做实验，而不告诉家长，“知情许可阻碍科研！”（这也是本集题目的来源），Cameron作为伦理道德的超级正义卫士，发现Ezra毫无悔意，于是不经他允许，愤怒地割下他一小片皮肤，因为“知情许可阻碍诊断！”意外的是，Ezra回答到：
“Good for you. Finally stand up for something. Act on what you believe.”
“对你是好事，终于能为你的信念而有所坚持。”
–Ezra Powell,S3E3 “Informed Consent”
典型的豪斯哲学，任何尊严、高尚和道德都是徒劳的自我安慰……只有执着是真的。我为科研，你为诊断。只有执着能让我们达成目标，只有执着才是我们这些人真正的价值。剧中因执着而孤独的人们，令我每每羡慕。
第一次听说Mazzy Star 是中学时候的《通俗歌曲》吧，最热的也是一首“冷曲”——”Fade into you”。这支90年代的另类摇滚乐队以女主唱（名字叫Hope）极度绝望的嗓音（……）一度在主流媒体中露过一小脸。这首”Into Dust”从倒数4分钟就开始浮现，几乎播了整首歌。伴着Ezra痛苦的死去，豪斯在屋里嗑药发呆，Cameron在更衣室暗下决心……这首歌的歌词平铺直叙地讲述了临终人死去的过程。仔细听歌词，就像是Ezra在片头描述小白鼠一样，冷漠、客观、甚至准确地，讲述着我的身体怎样死去，“它不再温暖，我听到你的召唤。”
PS:本集Cameron造型非常动人。
快过年了，本来想写一篇“豪斯过圣诞”，但木有时间的样子。愿所有的豪斯粉们饱尝生活的滋味，坚持你的坚持。有人说“喜欢豪斯的人运气不会太差。”by ?…:)
（上一篇请见 http://zyzzyq.6te.net/?p=96 ）
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贴一个录音版在这里，没有现场的动人，但是听得清楚。
——————————-感动和逆天的分界线————————————–
“Free Style Boy” by 陈彦宏
这两位北京再有演出，可不能错过了。Don Ross都错过了哎我操，不说了。
]]>使用最多歌曲的episode是？毫无悬念：S6E01″Broken”。在这个两集连放、长达87分钟的电视电影里，22首音乐作品被使用。开场就是Radiohead乐队的”No Surprises”。
我计划逐集写这“豪斯原声三百首”。这份主观而不负责任的十大原声排名，就当以后长文的teaser好了。预告文。
No.10 “My body is a cage“
covered by Peter Gabriel (Original by Arcade Fire)
From S7E16 “Out of the Chute”(结尾场景)
豪斯医生S7E16″Out of the chute”结尾
这一集是关于失去。House失去了Cuddy，他从酒店的阳台上跳下去。相信很多人和我一样，在这整首歌的“慢动作跳楼”过程中心里想的是：“一集没演完，主角怎么能自杀呢？”直到他跳进了泳池。
此歌完全是为House而生的。“My body is a cage, that keeps me from dancing with the one I love, my mind holds the key”加上Peter Gabriel深沉的声音、平克弗洛伊德乐队制作人操刀制作的宏大弦乐，像一根针头，将House无可救药的自毁，与伤感，注射进观众的血液里。在狂欢的人群，豪斯问：
“What do you do when you win?”赢了做什么？
“Party!”狂欢！
“What do you do when you lose?”输了做什么？
“Party harder!”更猛地狂欢！
Arcade Fire（拱廊之火乐队）是一支加拿大蒙特利尔的独立摇滚乐队，使用多乐器的他们阵容达到7人甚至在一些时候超过10人。2011年他们凭借《The Suburbs》获得了格莱美年度专辑大奖、Juno Award以及Brit Award等奖项。这首”My Body Is A Cage”出自前一张专辑《Neon Bible》，是专辑的最后一首。如果你听过原版你就会知道，Peter Gabriel翻唱这首歌，基本上只是引用了它的歌词而已。
而Peter Gabriel是英国著名歌手，前卫摇滚/艺术摇滚的传奇人物，Genesis（创世纪）乐队主唱。Phil Collins是乐队的鼓手。他2010年的翻唱专辑《Scratch my back》，翻唱Arcade Fire在内的12个迥异的艺人作品，这些独立音乐的共同点是——它们都打动了Peter。
趣闻：Peter Gabriel试图让这十几支乐队一起出一张合辑翻唱他自己（作为他翻唱了他们的交换条件），但由于大家不靠谱所以没出来。仅有的几首歌在iTunes上可以买到。
No.9 ”Gravity“
by John Mayer
From S3E02 “Cane and Able”（结尾场景）
豪斯医生S3E02Cane and Able结尾
作为John Mayer骨灰粉，我要自豪地说，这是我两大挚爱相遇的时刻。
本集的病人是一个小孩儿，他得了豪斯剧中最罕见病之一“嵌合现象”，即两个受精卵发育成了一个人。第二季结尾豪斯被枪击之后，提出使用Ketamine（克他命）引导麻醉的实验疗法，试图根治他的腿疾。当然，豪斯要是不瘸不疼，这剧就没法看了。所以仅仅两集，他就重新回到疼痛中，标志就是他被迫重新拿起了拐杖。
在这一集结尾，House来问Wilson，为什么在自己治好了上一个病人之后瞒着他。Wilson实话实说，觉得这样比告诉House事实要好，因为上一个病人，豪斯是没有任何医学根据地猜对的，这样会助长House的疯狂，让他觉得自己可以扮演上帝，无所不能，而早晚有一天会出事，害死House自己。已经得知自己的腿治愈无望的House，只说了一句：
“God doesn’t limp.”（上帝才不是瘸子。）
这首歌唱透了House此时的心酸，以为自己终于有机会改变，有机会离开痛苦，成为一个普通人，但就像重力一样，生活将他拉回来。”Gravity, is working against me.”House回到家里扔下钥匙，已经再也坚持不住走路，于是他打开衣柜，拿出了拐杖。
这一集名字”Cane and Able”是一个双关，模仿了圣经故事”Cain and Abel”（该隐与亚伯）的名字。圣经里Cain和Abel是兄弟，同为夏娃的孩子。而Cane是拐杖，Able指代的是他作为一个诊断师的能力。拐杖代表了他的永恒的腿伤，巨痛，苦逼的命运；而Able则代表了他眼中的自己活着的价值，就是，在诊断这件事上，他永远是对的。拐杖和医术，是他仅有的两个永恒陪伴的朋友——编剧精巧的思路，和绝配的歌词相映生辉。
更加耐人寻味的是这首歌本身。John Mayer和我，都认为”Gravity”是他到目前为止最好的作品。他是有一天在洗澡的时候，突然来的灵感。关于这首歌的含义，他在一次现场演出时候这样说：
“我就想说，我的全职工作，（不开玩笑，唱歌和这个【全职工作】比起来简直不算什么）是“不搞砸”（not screwing up）。”“我相信生活是非常公平的，在我的生活里充满了（对我不利的）诱惑（就像重力）”
“我23岁成名……接下来，我的任务就只是维持。有时候，作死也挺吸引人的，因为维持现状非常无聊。”“这首歌，是关于你确保你仍然爱着你自己，确定你仍然知道自己是谁，确定你还能像你妈妈一样(面对错的事情)说“不”。而这正是我每天都需要的，因为作死，比维持现状要容易得多。”
写到这我都觉得这是豪斯说的话了。
趣闻：这一集上映当天，恰好是John Mayer这张专辑《Continuum》发行的前一天。该片是这首歌的首播。
先写两个。待续。
【本文中的“原声”，特指剧中使用的，已经公开发行过的歌和曲，其中少量为古典音乐；不包括该剧专门创作的配乐段落。】
注：部分资料来自维基百科
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